化物語 與 新房昭之

一口氣把化物語給看了兩次....

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看了這麼多部新房的作品之後，


逐漸了解到自己以這上一輩的人感到不可思議的年紀仍然在看動畫的理由。


最初從コゼットの肖像裡詭譎陰鬱的色調背景開始，

看著新房的作品裡這些原本應處於奇幻世界裡的符號與背景漸漸地延伸到正常的設定裡來。



而一切卻又那麼不可思議地無違和感。



當然，這是我自己的狀況，

在lab用動畫配午餐的我已經習慣於非我族類者對著螢幕上新房的作品的發出連串質疑了...



M.J. Adler 在How to Read a Book將作者與讀者的角色以投手與補手來比喻之。

還記得當初買這本書是為了選個看起來簡單的主題來練習盎格魯薩克遜語閱讀能力，

(還有當年在誠品打工買書有員工價覺得很划算)

深入閱讀之後才驚覺自己從小到大身受的填鴨之毒有多深。

你，在制式化的表達語言背後，

真的接到了原作者投出的變化球了嗎？



還記得大學在圖書館裡找過的電影語言技法，

看過之後大驚，真的有好長一段時間什麼都有點看不下去，覺得很乏味，

聲光效果與演員風采再也掩蓋不住眾多平庸劇本的了無新意。

對公式化商業片的深惡痛絕也始自於此。

當下一秒鐘主人公會出現在螢幕上的哪個角落都可以被預測到，我無法給自己看下去的理由....



因此有時候也會放逐自己到2D的世界裡，

要公式就公式到底吧，後宮片總算也是種滿足。

看你喜歡雙馬尾的無血緣妹妹還是戴眼鏡的青梅竹馬，通通都可以一次滿足，

這回主線是留級的弱氣學姐不是後輩學生會長不夠滿足的話反正永遠有新番。



但是在新房的作品裡不同，

暫且撇去絕望先生或是Maria Holic這種類型的作品不談，

兩部ef與化物語這種非搞笑主題的動畫連著看下來，

與其說是石破天驚的非公式異類作品，

不如說新房直接抓到了舊公式中的核心，直接用更高效率的演算法來呈現，

反而是公式中的公式。

例如化物語的最終話約會場景，

整集的三分之二都是兩人在車上的對話場景，

日本人若是半夜躲著家長偷偷起床看動畫不打開聲音的話鐵定完全不知道這集在搞什麼(笑)

只看到一堆眼睛耳朵的畫面在閃來閃去....

所有肢體語言一律化約為簡單一個發言者身份的提示，

連作畫成本也一併節省下來了，真神人也。

不禁想起庵野秀明那個SOUND ONLY的靈感是否也是同源的....

但是這樣子的化約再加上日本人的聲優表演水準，呈現了更加龐大的資訊量，

不知不覺之中，以更專注的態度融入了劇中人的對話之中。

那些零碎插進的畫面時時讓我想起在專心與人交談時自己眼睛無意識四處飄移所見到的景物。

腦中有些開關似乎被打開了，開始接起新房投出的球。

他是否真的預測到了觀眾的一切反應呢？



"原作粉碎機"這個封號我還無從評論起，因為看得不夠多，

但是當畫面本身符號化而退居至輔助的地位的時候，作品本身文案內容的重要性便升高了。

在高密度的對話之中，新房想傳達的一些感覺點點滴滴地累積在對話之中釋放了出來，

也同時填補了看動畫時肇因於拙劣的人物作畫而常常感到的一種空虛感。

一對男女在車上幾十分鐘的絮語對話能有多少故事？(雖然他們的對話夠勁爆)

但是這樣整整一集的絮語累積起來就是那麼地有力量。

當然，聲優們的高超技巧也是功不可沒的一環。



故事本身也許並沒有那麼特別，化物語說穿了也只是個現代聊齋，

但是最後當戰場原與阿良良木並肩躺在星空之下的時刻，

深深感受得到他們之間那一路走來的羈絆確確實實地，在萌芽茁壯著。

有如在兩部ef的結局裡，有如主角們一般所感受到的苦痛與昇華。



新房大導演，GJ！